Cada vez más extendido, y sobre todo, cada vez menos orientado solo a un público “friki” el merchandaising de las películas alcanza, cada vez más, a todos los públicos. Las compañías, consciente de las enormes inversiones que suponen las películas, han ido volcando cada vez más sus productos más allá de la sala de cine, más allá de lo evidente, buscando siempre, algo más.

Camisetas de series, fondos para móviles…lo cierto es que la multiplicación de los soportes hace posible también la multiplicación de los medios para la publicidad y si se hace con talento y con diseño, lo cierto es que el público responde.

Tonos de móviles con la sintonía de tu serie favorita, fondos de pantalla, camisetas, pegatinas para Ipod, fundas para dispositivos…en realidad todo vale con tal de hacer patente que ves y que sigues tu serie favorita. No solo eso, sino bolsos y ropa que cada vez llega a más publico.

Solo hace falta ver lo que ha ocurrido con Pesadilla Antes de Navidad, cuyos productos inundan cada vez más el mercado, no solo de productos de cine sino de ropa, siendo seguramente uno de los ejemplos de cómo en ocasiones el merchandising y la moda, se unen, para dar paso a tendencias cada vez más marcadas y exclusivas.

Hay un viejo dicho, que circula más o menos por nuestras cabezas, que dice que “todo lo que la televisión dice, es cierto”. Es evidente que nadie admite tal hecho y que en realidad todos, si nos paramos a pensar unos segundos, coincidimos en que, como todo, la verdad no es siempre lo evidente, y que la televisión, igual que la prensa escrita, la radio o cualquier cuestión en la que participe el ser humano, puede encerrar siempre un manto de mentira.

Mentira, o cuando menos exageración, es lo que parece haberse demostrado en el programa “El Último Superviviente”, show en el que Bear Grylls se enfrenta a situaciones límite disparando la adrenalina de los espectadores, y alcanzando una gran fama no solo fuera de nuestras fronteras sino también en nuestro país.

Un video ha visto en la luz en la cual, un turista anónimo lleva a cabo la “hazaña peligrosa” que Grylls llevó a cabo en su reportaje. El asunto en cuestión era atravesar una grieta de un volcán, por un camino peligroso y complicado, por el que era necesario cruzar para llegar al otro lado.

El video en cuestión muestra como a dos pasos de dónde se llevó a cabo la grabación, la grieta se cierra y se puede ver una gigantesca explanada, sin peligro y sin el supuesto aislamiento que se comenta en el programa, pues se divisan multitud de coches.

¿Es esto lícito? ¿Es este tipo de exageraciones o mentiras parte del entretenimiento, o por el contrario es una actitud inadmisible que debe tenerse muy en cuenta? El debate, está servido.

‘Hot August Night: NYC’, es el título que lleva el nuevo trabajo de Neil Diamond, un Cd y DVD con sus grandes éxitos en directo que recoge el espectacular concierto en Nueva York que puso fin, en 2008, a una no menos espectacular gira europea del cantante.

Nacido y criado en Nueva York, este compositor de reconocido éxito y fama mundial, decidió por fin lanzarse a la grabación de un concierto en vivo, en formato DVD, pese a las retitencias que había mostrado durante todos estos años. Al parecer, la preocupación de que el formato doméstico no captara todos los matices y todos los detalles del concierto, y la posibilidad de que esto afectara de manera negativa al resultado final, había alejado a Diamond de este tipo de grabaciones (muy habituales en otros artistas).

Sin embargo, en su regreso a su ciudad natal, el resultado final al parecer es espectacular y posibilitará a los seguidores de Diamond el disfrute de sus grandes éxitos, muchos años después de que el original Hot August Night llegara a las tiendas allá por el lejano año de 1972.

Junto con el CD y el DVD, se incorpora también un documental que recoge un paseo de Neil Diamond por su ciudad natal (siendo Los Ángeles su ciudad de adopción y dónde ha grabado la mayor parte de sus trabajos), siendo especialmente interesante el momento en que Diamond vuelve a su viejo apartamento, dónde creció y vivió de manera muy humilde junto a sus padres.

En resumidas cuentas, y a la espera de un nuevo albúm (que está componiéndose en estos momentos) se trata de una excelente ocasión de recuperar a uno de los artistas más influyentes e importantes de la escena americana y cuyos títulos han llenado muchas páginas gloriosas no solo en la industría de la música sino también, y como suele suceder en estos casos, en multitud de películas del séptimo arte.

James Cameron, el hombre que puso a todo el mundo a gritar a Leonardo di Caprio “Hay sitio para los dos, hay sitio para los dos”, y uno de los grandes innovadores del séptimo arte, ha vuelto, y lo ha hecho, a lo grande.

En pocas ocasiones una película ha despertado tanto interés sin ser secuela o tener nada que ver con un título previo. Hablamos de “Avatar” la primera película del director desde la obra más taquillera de todos los tiempos, “Titanic”, una obra protagonizada por Sam Worthington (Terminator Salvation) pero sobre todo, protagonizada por las noticias que han ido llegando de su rodaje.

Nos encontramos ante una obra que amenaza con cambiar para siempre el concepto de cine. A través de unas 3d que se anuncian escandalosas, el director ha dado tanta importancia a la historia como a la técnica utilizada para rodarla. Cámaras especiales, prodecimientos nuevos, y sobre todo, un estilo y un concepto radicalmente diferente. Sí ahora, se puede conseguir que un monstruo salte de la pantalla al espectador.. ¿no debe eso ser parte muy importante de la historia? Del mismo modo, la posibilidad de crear casi cualquier mundo, de ofrecer al espectador todo un abanico de posibilidades, también ha provocado que James Cameron haya dado vida a una historia que se antoja poco original pero devastadora en sus posibilidades.

Hablamos del hombre que consiguió llevar Alien a otro terreno, que revolucionó el mundo de los Efectos Especiales con Terminator, el hombre que reflotó el Titanic y lo mostró a ojos del mundo.. .por tanto, que haya vuelto tras 12 años de espera, es una de las grandes noticias del año.

Nos encontramos en la “era” de muchas cosas…l a era de la tecnología, de la comunicación, de los dispositivos móviles… y, por supuesto, en la “era” de “llama y gana”.

Es curioso como un fenónemo que nació para rellenar horas de programación y justificar la existencia de pequeñas cadenas de televisión locales, haya conseguido dar un salto mortal a la televisión generalista, con programas de ese tipo en la práctica totalidad de las cadenas de nuestra querida y temida TDT.

La mecánica, sencilla. Una presentadora, generalmente de belleza incuestionable, una pregunta, por lo general sencilla, una serie de pistas que la hacen más sencilla aún, y decenas de llamadas que no consiguen acertar cual es la capital de España. La ganancia, en las llamadas y mensajes que la gente todavía sigue enviando y realizando, con la idea de poder acertar de una vez por todas qué animal empieza por O, tiene una S en medio y luego le sigue otra vocal cercana a la U.

Es evidente que si existen, será por algo, llámese vacío legal, llámese vacío moral o cualquier otro adjetivo que se le quiera poner, pero no deja de ser cierto que nos encontramos ante uno de los casos más flagrantes en los que poder asegurar que la “caja tonta” no es lo único de inteligencia dudosa que hay en el salón de un hogar.

En mi opinión, se trata de un intento bastante exitoso de conseguir que la gente de buena fe, que considera imposible que un timo se produzca a ojos de todo el mundo en televisión,y que confía en que el concurso es un concurso con todas las de la ley. Ignoro, aunque imagino que sí, si este tipo de contenidos es legal y si está regulado, con notario y demás… pero lo que no tengo ninguna duda es que la catadura moral de los reponsables de las cadenas que rellenan los huecos con dichos concursos, y de todos cuantos participan en él..

Una industria como la de Hollywood da no para uno, sino para varios millones de artículos sobre tendencias en la gran pantalla, sobre inercias, modas, caminos a “rueda” que ciclicamente afectan al mundo del cine. Películas de super heróes por docenas, obras aparentemente independientes respaldadas por grandes estudios, comedios románticas… y hoy en día, de manera descarada y totalmente feroz, los remakes y las secuelas.

¿Existe falta de originalidad en el mundo del séptimo arte americano? La respuesta más contundente creo que no puede ser. En absoluto. Creo que en Hollywood se siguen encontrando los autores más originales, completos y talentosos del mundo. La cuestión entonces es ¿por qué asistimos impávidos al desfile de secuelas, terceras y cuartas partes o simples remakes de obras ya realizadas? La respuesta es sencilla: la competencia, el dinero, la taquilla.

Todo el mundo sabe que existen dos formas básicas de ganar dinero en taquilla, con una muy buena película, producto del duro esfuerzo, la imaginación y el talento de los miembros de la industria americana (formada no solo por americanos sino por personas de todos los rincones del mundo) o bien, con un producto que se sepa de sobra que funcione y que no requiera excesivas convicciones para lograr que el espectador acuda a la sala. De ahí, la existencia de tanto producto a rueda.

¿Significa eso que toda secuela o remake es malo? No, simplemente, y como en todo, que la cantidad y el abuso de remakes (de películas que apenas tienen diez años en muchos casos) hace que se pierda frescura, originalidad y riesgo… pero, mucho me temo que este término, “riesgo” no está en el diccionario de muchos jefazos de Hollywood.

Suele utilizarse, en algunos círculos la expresión “hombre del renacimiento” para referirse a una persona (generalmente artista) capaz de tocar muchos palos, de convertirse en un artista multidisciplinar. Esa tendencia siempre estuvo muy presente en cantantes, pintores y demás, que mezclaban su principal ocupación con otras secundarias  y también relacionadas con el mundo del arte.

Es innegable que cuando el talento y la imaginación llaman a la puerta de una persona, esta está muy capacitada para conseguir adentrarse en otros medios, y por ello (y porque hoy en día es mucho más sencillo conseguir todo si te llamas Scarlett Johannson), la actriz acaba de publicar su segundo disco ” Break Up”.

En colaboración con Peter Yorn, y lejos de las versiones de temas de Tom Waits que habían dominado por completo su anterior trabajo “Anywhere I Lay my Head” (2008) este nuevo trabajo de la actriz contiene una mayor variedad de estilos, desde temas más complejos y cuidados, hasta canciones pop más ligeras, dando un paso más allá en la confección de la actriz como cantante.

Sometida, por ese doble rasero y moral que parece instalado en la industria, a la sospecha permanente, lo cierto es que la crítica está siendo bastante generosa con este nuevo trabajo de Scarlett, lo cual, podría hacer vivir a la actriz un momento muy dulce profesional si se concretan algunos proyectos interesantes en el mundo del séptimo arte.

En definitiva, una ocasión de llevarnos a una de nuestras actrices preferidas, también en el Mp3.

Suele decirse, en el mundo del espéctaculo, que hay pocos contratos más rentables como aquel que se firma con la muerte. Cuando eres una super estrella, y en realidad sin importar mucho si te encuentras en horas altas o bajas, la guadaña sirve para elevar en varios ceros tu cuenta corriente, y que herederos con mayor o menor fortuna, reciban los dividendos de tan suculento acuerdo.

Hoy hemos sabido que Michael Jackson, el rey del Pop, está generando unos ingresos oficiales de 1,2 millones de euros al día, una cifra espectacular que sin lugar a dudas es muy superior en términos reales, puesto que aquí no entran todas las falsificaciones, descargas y demás actividades relacionadas con la muerte del cantante.

Según varios analistas, la cifra final de los ingresos que empezará a generar el fallecido monarca, se disparará con los recientes acuerdos de merchandising, el anuncio de la película que Sony prepara sobre el espectáculo que iba a dar en el 02 el cantante,  las ventas de sus discos, los acuerdos para la venta de derechos de los Beatles (en poder de Jackson desde hace años)…

En definitiva, todo parece indicar que con su fallecimiento (aún en investigación) la figura de Michael Jackson, como tantas otras

Uno de los momentos de intimidad y placer más grandes que nos depara el día suele ser el instante en que uno se introduce en su coche y se dirige al siguiente punto de su jornada, ya sea laboral o de ocio. ¿Qué tiene de intimidad un acto que se realiza junto a miles de coches al día cerca del tuyo?

La música. Basta con echar un vistazo a 9 de cada 10 coches para comprobar que todos llevan su música, que todos tienen su banda sonora propia y en todos se respira un ambiente diferente. Igual de importante que los accesorios que tiene el vehículo, las fundas de los asientos, o las modificaciones externas, es también el ambiente, la identidad sonora que tenga el interior.

Amantes del pop, rock, de la música más dulce o más “cañera”, se reunen en un atasco camino al trabajo, destino vacacional o cualquier rincón del mundo..pero sin perder su identidad, sin perder su propias señas.

Con la proliferación de las conexiones USB, cientos de canciones están a disposición de los conductores, que pueden llevar consigo los sonidos de su vida, de su juventud, de su vida actual…es como un pequeño oasis dentro del desierto en el que a veces se convierte la jungla de asfalto. ¿Cuánta gente conocemos cuyo coche “suena” de una manera concreta? Mucha.

Por eso, es importante saber elegir el equipo de sonido, la entrada auxiliar, Ipod o el USB, para poder prescindir en parte de los engorros Cds (y sus fundas que terminan dando vueltas por el coche), y tener así la opción de gozar con toda nuestra discografía al servicio de esos momentos que a lo largo y ancho del año, se convierten en una gran parte de tiempo

Hay géneros que, por si mismos, viven épocas cíclicas en el séptimo arte. A diferencia de otros cómo la acción, el suspense, el género bélico o de terror, hay algunas parecelas que parecen necesitar de tiempo y espacio entre sí para poder ofrecernos productos de calidad.

Echando un vistazo a la historia del cine, es posible asegurar que nos encontramos ante una de las épocas menos prolíficas en cuanto a géneros “tocados”. Tal vez porque antes era mucho más sencillo innovar y ofrecer productos nuevos (dado que el cine daba sus “primeros pasos” reales), o tal vez porque ahora la idea de asegurar en taquilla asocia la palabra éxito a determinadas obras y géneros, lo cierto es que nos encontramos en un periodo en el que 4 de cada 5 estrenos son comedias, acción y géneros poco concretos.

Por eso, la aparición de películas del “oeste”, de Gangster o de “romanos” por citar algunos de los ejemplos, se suelen celebrar como el “regreso de”, como el retorno de Hollywood a sus géneros más clásicos y teniendo en cuenta lo citado anteriormente, suelen suponer productos de una calidad muy alta y que por ello han superado el filtro.

Mañana llega a nuestras pantallas “Enemigos Públicos” el último trabajo de Michael Mann, con Johnny Depp y Christian Bale a la cabeza. Considerada por muchos ya como un clásico, la película entronca con la mejor tradición del género de gangster y lo hace tomando como punto de partida una historia real, con personajes reales como John Dilinger y todo lo que aconteció en aquellos locos años de atracos a bancos.

Con una estética muy personal (ya vista con anterioridad en Heat o Collateral), y apoyado en un excelente guión y un espectacular trabajo de actores, el director nos ofrece la posibilidad de asomarnos por esa ventana a la historia que es el cine y disfrutar durante todo el metraje de un producto de excelente factura que hará las delicias de los amantes del cine clásico y de este tipo de géneros.

En una época, como decíamos, muy encorsetada, la aparición y el regreso de ciertos géneros y sobre todo, apoyado en dos de los mejores actores que hay en la actualidad, el retorno de los clásicos supone un motivo de alegría, más aún cuando salvo excepciones como Up, el Verano suele ofrecer productos manufacturados para un consumo rápido y poco espectacular.

Por tanto, una ocasión excelente para acudir a su sala de cabecera y disfrutar de una imprescindible sesión de cine.