Nunca se fueron ,pero lo cierto es que han vuelto, y lo han hecho a lo grande. Los vampiros han regresado para quedarse, a tenor del boom “sangriento” que ha tenido lugar desde la aparición de Crepúsculo, y todo lo que el bombazo de la novela ha traído consigo.

Si echamos un vistazo a no hace demasiado tiempo, encontraremos que cada cierto tiempo Hollywood vuelve la vista hacia los vampiros, y aparecen bien en adaptaciones de gran prestigio (Drácula, de Coppola), bien en sagas más o menos destinadas al público amante de la acción (Underworld) o bien en vehículos para el lucimiento de actores consagrados como Tom Cruise (Entrevista con el Vampiro). Sin embargo, la aparición y la introducción de los adolescentes en esta tendencia (a través, insito, de la novela de Crepúsculo) ha hecho que casi todos los estudios tengan en mente alguna adaptación de historias vampíricas.

A la continuación de la ya famosa saga, se unen intentos de volver a Lestal (protagonista de Entrevista con el Vampiro) al anuncio de la aparición de proyectos con gente tan importante como Ridley Scott, Robert Downey Jr, o incluso la búsqueda de héroes de comic que también estén relacionados con el vampirismo.

En definitiva, nos encontramos, nunca mejor dicho, al resurgir de los “no muertos”, en forma de industria, eso sí, pero de igual forma para deleite de los amantes de este universo.

Hay modas y tendencias que no pasan nunca, y sino, que se lo digan a los responsables de entretenimiento de medio mundo que ven como, a día de hoy, los productos y todo lo derivado de los Beatles está de plena actualidad, metidos de lleno en el año 2009.

A la próxima aparición del Rock Band dedicado al cuarteto de Liverpool, se une el rumor cada vez más extendido de que Apple podría anunciar la inclusión del catálogo del famoso grupo inglés en su no menos famosa tienda de Itunes, con todo lo que ello conlleva. La noticia ha saltado como la pólvora y de hecho se rumorea que el propio Steve Jobs podría ser el encargado (en su primera aparición pública tras sus importantes problemas de salud) de dar la noticia.

Lo cierto es que no nos debería extrañar pues , como dice el propio McCartney, si los Beatles aparecen en un videojuego, no tiene demasiado sentir privar a la gente de poder incluir las canciones ya míticas de este grupo en sus Ipod.

En cualquier caso habrá que ver cómo se desarrollan los acontecimientos, pues nos encontramos en un momento importante para Apple, con la rumorología desatada en cuanto a nuevos modelos de Ipod, y la posible inclusión en su catálogo de “manzanas” tan sabrosas como la de los Beatles.

Una industria como la de Hollywood da no para uno, sino para varios millones de artículos sobre tendencias en la gran pantalla, sobre inercias, modas, caminos a “rueda” que ciclicamente afectan al mundo del cine. Películas de super heróes por docenas, obras aparentemente independientes respaldadas por grandes estudios, comedios románticas… y hoy en día, de manera descarada y totalmente feroz, los remakes y las secuelas.

¿Existe falta de originalidad en el mundo del séptimo arte americano? La respuesta más contundente creo que no puede ser. En absoluto. Creo que en Hollywood se siguen encontrando los autores más originales, completos y talentosos del mundo. La cuestión entonces es ¿por qué asistimos impávidos al desfile de secuelas, terceras y cuartas partes o simples remakes de obras ya realizadas? La respuesta es sencilla: la competencia, el dinero, la taquilla.

Todo el mundo sabe que existen dos formas básicas de ganar dinero en taquilla, con una muy buena película, producto del duro esfuerzo, la imaginación y el talento de los miembros de la industria americana (formada no solo por americanos sino por personas de todos los rincones del mundo) o bien, con un producto que se sepa de sobra que funcione y que no requiera excesivas convicciones para lograr que el espectador acuda a la sala. De ahí, la existencia de tanto producto a rueda.

¿Significa eso que toda secuela o remake es malo? No, simplemente, y como en todo, que la cantidad y el abuso de remakes (de películas que apenas tienen diez años en muchos casos) hace que se pierda frescura, originalidad y riesgo… pero, mucho me temo que este término, “riesgo” no está en el diccionario de muchos jefazos de Hollywood.

Es un debate tan antiguo como el propio mundo de la moda, el analizar si la tendencia y las novedades en los diseños y ropas, deben afectar de manera directa a la sociedad. Expresado de una manera más clara y contundente, si la moda debe determinar la forma de ser y comportarse del ser humano o si por el contrario debería ser este el que condicione la moda.

Basta un paseo por cualquier ciudad del mundo para descubrir tantos tipos de personas (en la apariencia) como tipos de vestuarios, complementes y tendencias existen. Sin embargo, cabe preguntarse ¿cuántas de esas personas visten de esa manera concreta, hablan y se comportan de esa manera concreta influidos por la moda?

Siempre ha existido, a lo largo de la historia, un componente igualador y alineador en la moda. Chicas y chicos que parecen haber perdido toda personalidad en la búsqueda de un estilo ya creado por otros, imitado hasta la saciedad y profundamente pobre. Ver pasear a chicos y chicas “uniformadas” en lo que ellos piensan un acto de rebeldía no deja de ser algo irónico.

Sin embargo, no es menos cierto que la moda es, o debería ser, una forma de expresión del ser humano en la que haciendo uso de los recursos y talento existentes, se marca una manera de ser y ver el mundo muy particular. Personalmente no creo en las grandes tendencias pero sí creo en la adecuación a uno mismo de esas grandes tendencias, de tal manera que se pueda uno afianzar y mantener su propia personalidad frente al mundo y a los demás, haciendo buen uso de la moda y tendencias y sin perder un ápice de personalidad.

Lo demás, la uniformidad, incluso en sus formas más rebeldes y extremas, no deja de ser aquello contra lo que se supone que están luchando los miembros de ese “clan”.

Pese a que suele considerarse algo moderno y que muchos de los que los llevan intentan por todos los medios destacar sobre los que no, lo cierto es que el uso de Mp3 o de dispositivos portátiles de música no es algo nuevo. Hace décadas, el walkman y después el discman, llenaron las calles de las ciudades de amantes a la música, y pese a que la forma, soporte y sobre todo la duración de este tipo de dispositivos (en cuanto a batería, por ejemplo) era muy limitada, lo cierto es que el fenónemo “música en la calle” no es algo nuevo.

¿Quién no recuerda los viejos “loros”? Esos radiocassetes, a menudo de doble pletina de cinta, que venían dotados de unos poderosos altavoces (y a veces no tan poderosos) y que llenaban las calles de música de todo tipo, “despertando” a veces literalmente, al vecindario, a un fenónemo cultural para unos, simplemente ruidoso para otros.

Por eso no deja de tener gracia el aire de modernidad con el que muchos adolescentes llevan el móvil o el mp3 con altavoces a todo volúmen, tratando de caminar con su música a todas partes y tal vez creyendo que al hacerlo, marcan tendencia o llevan a cabo un comportamiento “nuevo y diferenciador”. En absoluto, esa tendencia es tan antigua que incluso sus propios padres la recordarían, y de hecho, hay un dato que lo hace, en efecto, diferenciador.

Antes, el nivel técnico y sonoro del aparato “portatil” era mucho mejor. Los altavoces de los teléfonos móviles o los diminutos y “latosos” altavoces portátiles, jamás podrían competir en volúmen y calidad con los que solían llevar los viejos “loros” (para desgracia de los que por aquel entonces amaban la siesta).

No es objeto de este artículo hablar sobre la conveniencia o no de este tipo de prácticas, sobre si molestan o no a los vecinos y a los que por la calle caminan… pero sí aclarar que no todo lo que hacen los adolescentes es moderno, y que no todo lo que unos y otros se imiten es, tendencia.

Alguien dijo una vez, que la única manera de alcanzar la inmortalidad es mediante las letras de un libro, el píncel sobre un lienzo o una nota bailando en el aire. Siempre he cuestionado mucho esa frase, puesto que hay ciertas personas que no necesitan el arte para ser recordadas de generación en generación, y en silencio y sin grandes letras de oro, seguir formando parte de los recuerdos y leyendas de la sociedad.

Sin embargo, es cierto que los ecritores, al morir, quedan para siempre atrapados en las páginas de sus libros, y por ello siguen viajando en metro, en avión, en tren, sigue tomando el Sol en la playa, o durmiendo cada noche en miles de camas… es por ello, que la muerte de Frank McCourt, a los 78 años de edad, no ha hecho sino convertirlo, para siempre, en inmortal.

Famoso autor, ganador del premio Pulitzer por la conocida “Las Cenizas de Ángela”, la historia de este escritor es la historia de la supervivencia, la historia de la constancia y por encima de todo la historia del talento puro y duro.

Profesor durante más de 30 años, nacido en Nueva York aunque criado hasta los 19 años en Irlanda, McCourt logró llevar a cabo una carrera sólida y a medio camino entre el aplauso de la crítica y el reconocimiento del público. Dotado de un gran talento para describir escenarios deprimidos y grandes actores de supervivencia, fue precisamente con su obra cumbre, “Las Cenizas de Ángela” dónde alcanzó el reconocimiento unánime del mundo (literario y no).  Desde entonces, una continuación “Lo es” y muchas otras obras que si bien no alcanzaron el nivel de la mencionada, consiguieron seguir emocionando y acompañando a millones de lectores en todas las partes del mundo.

Adatapada al cine con relativa fortuna, su obra ha sido traducida a más de 30 idiomas, y en todos ellos, alguien habrá encontrado palabras de agradecimiento cuando, en la residencia para enfermos terminales dónde ha pasado sus últimos días, ha escrito sus últimas líneas en su querida y añorada siempre, Nueva York.

Que el cine, y la industra del séptimo arte, es una de las más importantes de nuestro país es algo que nadie duda, y que tan solo el cine español, en ocasiones, parece ignorar con sus decisiones y sus quejas.

Al igual que ocurre con otros segmentos del ocio, como los videojuegos o el deporte (fundamentalmente el fútbol), el dinero y la atracción que se mueve alrededor es muy grande, generando mucho dinero y atención fuera de las consolas o los estadios. El cine, es “el cine” y además es las películas, los DVDs, todo el marketing relacionado con el mismo…

..y por supuesto, los famosos Festivales, que en España, según recientes informaciones del Ministerio de Cultura, alcanzan la fabulosa cifra de 200 al año. Doscientas ocasiones para disfrutar, durante unos días, de la magia y la atención de un festival de cine, lo que demuestra que pese a que en ocasiones se intente desprestigiar y atacar la mala salud del séptimo arte, lo cierto es que mantener económicamente doscientos festivales solo se puede llevar a cabo si hay asistencia de público y dinero que entra y sale.

Los temas, variados, y casi tan diferentes como las ciudades que los organizan. Tenemos festivales eróticos, algunos destinados a las nuevas tecnologías, otros centrados en películas o universos extraídos de películas, algunos para los más pequeños, otros para la animación… en definitiva, temas y temáticas muy variadas que terminan por conformar un mapa muy completo de séptimo arte en nuestro país.

¿Qué ocurre con muchas de las películas estrenadas en este tipo de Festivales? Si todo va bien, y la industria a la acoge, pueden terminar en nuestras pantallas habituales, sino, existe todo un circuito de películas que viajan por el resto de Festivales y que terminan por recorrer el mercado del DVD, de las películas por Internet.. y un largo etcétera que las hace, finalmente, muy rentables (dado el poco dinero que costó hacerlas, hablando en general).

En definitiva, los festivales de Cine, un “mercado” al alza que, en nuestro país, supone uno de los excelentes atractivos culturales que podemos disfrutar casi durante todo el año.

La industria del cine de Hollywood, sin lugar a dudas la que marca la tendencia y la “moda” a nivel mundial, decidió hace años que la época veraniega sería siempre el epicentro de muchas de las grandes superproducciones, dando paso a una más que instaurada jerarquía para las películas que al final ha terminado por dividirlas en el calendario de manera casi perfecta.

Películas con opción a Oscar, estrenadas a finales de año comienzos del siguiente. Películas navideñas, a partir de Noviembre, comedias y grandes superproducciones, finales de primavera resto de Verano… todo perfectamente engrasado para que el pastel quede cubierto durante todo el año.

Ahora estamos en la época del considerado cine para todos los públicos. Películas de poca exigencia argumental, con muchos efectos especiales, personajes carismáticos para los que más pequeños y una más que nutrida representación de cine de animación por ordenador, son algunos de los productos que año tras año Hollywood nos sirve junto al aire acondicionado de nuestras salas de cine.

Robots gigantes, jóvenes (y ya no tan jóvenes) magos, ardillas prehistóricas, novios en apuros.. todo un ramillete de grandes estrenos que hacen de este nuevo Verano, una excelente ocasión para acudir al cine sin preocupaciones, intentando simplemente divertirse y sin exigir tanto a nuestro gusto cinéfilo, a la espera de que el no tan duro Invierno, llegue pronto y nos traiga las mejores películas del año, como sucede tradicionalmente.

Por supuesto conviene estas atentos a la cartelera porque en cualquier momento puede “colarse” una película más que interesante… y los prejuicios en esto, como en muchas otras cosas, no tienen demasiado sentido.

Es curioso como una de las mayores etiquetas que siempre se han tenido que escuchar por parte de quienes a menudo dicen ese tipo de cosas, es que en España es un país que se lee poco, que gusta mucho del marujeo y que el nivel cultura termina siendo de los más bajos de Europa. Más allá de los fríos datos que pudieran corrobar en parte algunas de estas afirmaciones, hay otro mucho más claro y contundente. En esta país, se lee, y mucho.

Más allá de modas estivales, más allá de temporadas concretas, es evidente que nos encontramos ante un país de libro de bolsillo, no entendido este únicamente en su formato concreto, sino en el supuesto de libro “portátil”. Basta con echar un vistazo al día a día de cualquier metro, autobús durante los meses de “oficina” para darse cuenta de que no es una, ni dos, sino muchas las personas que entretienen su trayecto en transporte público leyendo la última obra de moda, o el último libro de su autor favorito.

Ahora, en verano, son las playas, piscinas, y los lugares de reposo los que acostumbran a poblarse de sombrillas, de móviles y reproductores mp3 y, junto a ellos, los libros. Da igual si se trata de la última parte de Millenium, o si por el contrario es la última obra de ensayo de algún periodista de nuestros medios… el caso es que en todo momento un libro acompaña, por lo general, a muchas de las personas que acostumbramos a ver.

¿Qué significa esto? Que el ser humano en general y el español en concreto, no es mono-ocio, es decir, no tiene un solo sistema ni una sola manera de pasar su tiempo libre. Sí, nos encontramos en un país de mucha televisión, de mucho deporte e incluso de radio nocturna… pero al mismo tiempo, nos hallamos ante un país también de libros, de best seller y de compañía en forma de letras.

Es curioso comprobar como hechos externos en sí al mundo de la música acostumbran a alterar por completo el mercado y a crear modas y tendencias. Cuesta creer que hace unos días, la figura de Michael Jackson pasara casi desapercibida en el día a día de los más melómanos, que los medios de comunicación no informaran ni una sola línea de sus ensayos y que la fecha de sus próximos conciertos pareciera invisible en el calendario de acontecimientos musicales del Verano.

Parece inconcebible que “Thriller” siguiera siendo el increíble álbum que es, que “The Way you make me feel” fuera una de las canciones más románticas y entrañables de la historia o que Michael Jackson siguiera teniendo esa capacidad para despertar en sus seguidores ilusión y ganas de volverlo a ver en acción.

Con su muerte, Itunes se ha convertido en “Jackson Tunes”, los medios distribuye en imágenes de su último ensayo resaltando el buen estado físico en el que se encontraba el cantante pese a su extrema delgadez, y productores y expertos musicales no dejan de repetir la “buena pinta” que tenían sus próximos trabajos.

En cualquier caso, este trágico suceso ha servido para que toda la atención mundial caiga de nuevo sobre las canciones y el trabajo del cantante, recordando de nuevo sus grandes éxitos y la importancia de su aparición en el mundo del videoclip y la industria musical moderna.

No hay centro comercial en el que no suene por el hilo musical alguno de los grandes éxitos de Jackson, y nuevas generaciones, fruto de la saturación mediática que está teniendo lugar en estas semanas, están descubriendo el trabajo del “rey del pop” a través de medios que durante su acenso en los años 80 nadie hubiera imaginado posibles. Ipod, YouTube, Emule… todo medio y condición están sirviendo para que la música de Michael Jackson alcance cotas que en décadas no había tenido, realizándose así, quién sabe, si un póstumo acto de justicia con un cantante que en los últimos años solo había servido como mofa y burla para los medios de comunicación.

Habrá que estar atentos a los próximos meses porque, sin lugar a dudas, nos encontraremos ante una sucesión de homenajes, discos recopilatorios y, posiblemente, trabajos inéditos del cantante que terminaran de elevar un mito que, con su muerte, pasó a formar parte del olimpo de la música.