Hemos comentado en más de una ocasión la tendencia de Hollywood a prescindir en muchos casos de ideas originales y apostar por fórmulas y sagas que han funcionado. No es la primera vez que comentamos la existencia de segundas, terceras y cuartas partes, de remakes y de actualizaciones de nuevas fórmulas que lograron un éxito de taquilla.

Sin embargo, la tendencia aumenta y ha llegado el caso, el último rumor, en el que parece que el círculo se cierra y al final se produce la situación digna de los hermanos Marx en que se haga el remake de un remake… por el mismo director.

Todo apunta a que David Cronenberg, director conocido mundialmente en su momento por La Mosca, se encargue de dirigir un remake de esta película, lo cual, no dejaría de ser una extrañeza antes repetida sino fuera porque además, su anterior película, “La Mosca” original por decirlo de alguna manera…ya era un remake de una película aún más antigua. Lo dicho, el remake de un remake.

Habrá que confiar en que el buen estado de forma del director, si se confirma la existencia del proyecto, logre dar vida a una película que justifique el aparente absurdo, y que salve así un poco la sensación de que la tendencia se agudiza y Hollywood empieza a dar claras muestras de agotamiento no de ideas sino de riesgos.

Por fortuna, la máquina de sueños no se detiene y siempre quedará algo con lo que soñar… aunque cada vez, sean menos de entre las cientos de películas que se estrenan al año.

Nunca se fueron ,pero lo cierto es que han vuelto, y lo han hecho a lo grande. Los vampiros han regresado para quedarse, a tenor del boom “sangriento” que ha tenido lugar desde la aparición de Crepúsculo, y todo lo que el bombazo de la novela ha traído consigo.

Si echamos un vistazo a no hace demasiado tiempo, encontraremos que cada cierto tiempo Hollywood vuelve la vista hacia los vampiros, y aparecen bien en adaptaciones de gran prestigio (Drácula, de Coppola), bien en sagas más o menos destinadas al público amante de la acción (Underworld) o bien en vehículos para el lucimiento de actores consagrados como Tom Cruise (Entrevista con el Vampiro). Sin embargo, la aparición y la introducción de los adolescentes en esta tendencia (a través, insito, de la novela de Crepúsculo) ha hecho que casi todos los estudios tengan en mente alguna adaptación de historias vampíricas.

A la continuación de la ya famosa saga, se unen intentos de volver a Lestal (protagonista de Entrevista con el Vampiro) al anuncio de la aparición de proyectos con gente tan importante como Ridley Scott, Robert Downey Jr, o incluso la búsqueda de héroes de comic que también estén relacionados con el vampirismo.

En definitiva, nos encontramos, nunca mejor dicho, al resurgir de los “no muertos”, en forma de industria, eso sí, pero de igual forma para deleite de los amantes de este universo.

Fue uno de los héroes de acción más importantes de los años 80, y su creador, Stallone, una de las figuras más importante del cine mundial durante varias décadas. Los 90, consiguieron a duras penas mantener la imagen del héroe de acción y de películas cortadas casi todas por el mismo patrón, y fue con la llegada del año 2000 cuando parecía que los viejos héroes “solo” servirían ya para la política americana.

Sin embargo, gracias a Stallone, el género (y él mismo) está viviendo una segunda juventud. Unos más que excelentes Rocky y Rambo, le ayudaron a poner en marcha su gran proyecto The Expendables, película que contará con algunos de los más grandes del género, y en la cual se tienen puestas muchas esperanzas aquellos que añoran la vuelta a los 80.

Ahora, conocemos oficialmente el inicio de Rambo V, la pre producción y algunos detalles sobre la misma. Al parecer Stallone podría adaptar una novela ya existente, en la que metería a Rambo de protagonista (el título de la misma es Hunter), en la persecución de un animal (mitad hombre, mitad aberración). Sin duda se trataría de un regreso a los origenes (la violencia) pero al mismo tiempo sería una vuelta de tuerca… hasta hora, Rambo era el escenario, ahora, de confirmarse, Rambo será el protagonista “compartido”.

Habrá que ver en qué queda el retorno a este tipo de productos y este tipo de alznamiento de los años 80 en lo relacionado con el mundo de la acción.

Cada vez más extendido, y sobre todo, cada vez menos orientado solo a un público “friki” el merchandaising de las películas alcanza, cada vez más, a todos los públicos. Las compañías, consciente de las enormes inversiones que suponen las películas, han ido volcando cada vez más sus productos más allá de la sala de cine, más allá de lo evidente, buscando siempre, algo más.

Camisetas de series, fondos para móviles…lo cierto es que la multiplicación de los soportes hace posible también la multiplicación de los medios para la publicidad y si se hace con talento y con diseño, lo cierto es que el público responde.

Tonos de móviles con la sintonía de tu serie favorita, fondos de pantalla, camisetas, pegatinas para Ipod, fundas para dispositivos…en realidad todo vale con tal de hacer patente que ves y que sigues tu serie favorita. No solo eso, sino bolsos y ropa que cada vez llega a más publico.

Solo hace falta ver lo que ha ocurrido con Pesadilla Antes de Navidad, cuyos productos inundan cada vez más el mercado, no solo de productos de cine sino de ropa, siendo seguramente uno de los ejemplos de cómo en ocasiones el merchandising y la moda, se unen, para dar paso a tendencias cada vez más marcadas y exclusivas.

James Cameron, el hombre que puso a todo el mundo a gritar a Leonardo di Caprio “Hay sitio para los dos, hay sitio para los dos”, y uno de los grandes innovadores del séptimo arte, ha vuelto, y lo ha hecho, a lo grande.

En pocas ocasiones una película ha despertado tanto interés sin ser secuela o tener nada que ver con un título previo. Hablamos de “Avatar” la primera película del director desde la obra más taquillera de todos los tiempos, “Titanic”, una obra protagonizada por Sam Worthington (Terminator Salvation) pero sobre todo, protagonizada por las noticias que han ido llegando de su rodaje.

Nos encontramos ante una obra que amenaza con cambiar para siempre el concepto de cine. A través de unas 3d que se anuncian escandalosas, el director ha dado tanta importancia a la historia como a la técnica utilizada para rodarla. Cámaras especiales, prodecimientos nuevos, y sobre todo, un estilo y un concepto radicalmente diferente. Sí ahora, se puede conseguir que un monstruo salte de la pantalla al espectador.. ¿no debe eso ser parte muy importante de la historia? Del mismo modo, la posibilidad de crear casi cualquier mundo, de ofrecer al espectador todo un abanico de posibilidades, también ha provocado que James Cameron haya dado vida a una historia que se antoja poco original pero devastadora en sus posibilidades.

Hablamos del hombre que consiguió llevar Alien a otro terreno, que revolucionó el mundo de los Efectos Especiales con Terminator, el hombre que reflotó el Titanic y lo mostró a ojos del mundo.. .por tanto, que haya vuelto tras 12 años de espera, es una de las grandes noticias del año.

Una industria como la de Hollywood da no para uno, sino para varios millones de artículos sobre tendencias en la gran pantalla, sobre inercias, modas, caminos a “rueda” que ciclicamente afectan al mundo del cine. Películas de super heróes por docenas, obras aparentemente independientes respaldadas por grandes estudios, comedios románticas… y hoy en día, de manera descarada y totalmente feroz, los remakes y las secuelas.

¿Existe falta de originalidad en el mundo del séptimo arte americano? La respuesta más contundente creo que no puede ser. En absoluto. Creo que en Hollywood se siguen encontrando los autores más originales, completos y talentosos del mundo. La cuestión entonces es ¿por qué asistimos impávidos al desfile de secuelas, terceras y cuartas partes o simples remakes de obras ya realizadas? La respuesta es sencilla: la competencia, el dinero, la taquilla.

Todo el mundo sabe que existen dos formas básicas de ganar dinero en taquilla, con una muy buena película, producto del duro esfuerzo, la imaginación y el talento de los miembros de la industria americana (formada no solo por americanos sino por personas de todos los rincones del mundo) o bien, con un producto que se sepa de sobra que funcione y que no requiera excesivas convicciones para lograr que el espectador acuda a la sala. De ahí, la existencia de tanto producto a rueda.

¿Significa eso que toda secuela o remake es malo? No, simplemente, y como en todo, que la cantidad y el abuso de remakes (de películas que apenas tienen diez años en muchos casos) hace que se pierda frescura, originalidad y riesgo… pero, mucho me temo que este término, “riesgo” no está en el diccionario de muchos jefazos de Hollywood.

Hay géneros que, por si mismos, viven épocas cíclicas en el séptimo arte. A diferencia de otros cómo la acción, el suspense, el género bélico o de terror, hay algunas parecelas que parecen necesitar de tiempo y espacio entre sí para poder ofrecernos productos de calidad.

Echando un vistazo a la historia del cine, es posible asegurar que nos encontramos ante una de las épocas menos prolíficas en cuanto a géneros “tocados”. Tal vez porque antes era mucho más sencillo innovar y ofrecer productos nuevos (dado que el cine daba sus “primeros pasos” reales), o tal vez porque ahora la idea de asegurar en taquilla asocia la palabra éxito a determinadas obras y géneros, lo cierto es que nos encontramos en un periodo en el que 4 de cada 5 estrenos son comedias, acción y géneros poco concretos.

Por eso, la aparición de películas del “oeste”, de Gangster o de “romanos” por citar algunos de los ejemplos, se suelen celebrar como el “regreso de”, como el retorno de Hollywood a sus géneros más clásicos y teniendo en cuenta lo citado anteriormente, suelen suponer productos de una calidad muy alta y que por ello han superado el filtro.

Mañana llega a nuestras pantallas “Enemigos Públicos” el último trabajo de Michael Mann, con Johnny Depp y Christian Bale a la cabeza. Considerada por muchos ya como un clásico, la película entronca con la mejor tradición del género de gangster y lo hace tomando como punto de partida una historia real, con personajes reales como John Dilinger y todo lo que aconteció en aquellos locos años de atracos a bancos.

Con una estética muy personal (ya vista con anterioridad en Heat o Collateral), y apoyado en un excelente guión y un espectacular trabajo de actores, el director nos ofrece la posibilidad de asomarnos por esa ventana a la historia que es el cine y disfrutar durante todo el metraje de un producto de excelente factura que hará las delicias de los amantes del cine clásico y de este tipo de géneros.

En una época, como decíamos, muy encorsetada, la aparición y el regreso de ciertos géneros y sobre todo, apoyado en dos de los mejores actores que hay en la actualidad, el retorno de los clásicos supone un motivo de alegría, más aún cuando salvo excepciones como Up, el Verano suele ofrecer productos manufacturados para un consumo rápido y poco espectacular.

Por tanto, una ocasión excelente para acudir a su sala de cabecera y disfrutar de una imprescindible sesión de cine.

En una época en la que la televisión y mucho del entretenimiento para niños parece enfocado a productos alternativos y de “violencia” visual (no entendida esta como violencia propiamente dicha), consuela comprobar que hay todavía productos que enganchan con la mejor tradición familiar y que sirven para mostrar un entretenimiento para todos los habitantes de la casa.

En este sentido, Disney es sin duda, la compañía maestra, capaz de ofrecer al espectador productos por lo general de impecable factura técnica y además de sencillo y apropiado hilo argumental. No serán estas líneas las que critiquen la evolución del entretenimiento para niños, pero si las que defenderán que junto a todo lo demás, es necesario contar con series y productos que sigan mostrando apariencia clásica y temas universales y eternos.

Hannah Montana, es uno de esos productos, y su protagonista, Miley Cirus, uno de los iconos adolescentes más importantes del mundo del entretenimiento. Actriz, cantante, productora…todo al servicio de una Disney más familiar que nunca que ha conseguido colocar la serie, películas, discos y todo el merchandaising propio de esta serie por todos los rincones del mundo. Primero fue la serie, después una película-concierto y finalmente un largometraje que fue éxito de taquilla por todo el mundo. Una evolución rápida y colosal que ha convertido en todo un fenómeno cualquier cosa relacionada con Hannah Montana.

Nos encontramos ante una serie “blanca” es decir, sin más pretensiones que la de ofrecer entretenimiento sencillo a los más pequeños y una historia familiar y tierna para los más adultos. Como decía antes, no se trata de elegir, pero sí que es necesario que este tipo de productos estén presente en nuestras televisiones para poder acceder a ellos si se desea.

En resumidas cuentas, una evolución espectacular y un interrogante que siempre suele acompañar este tipo de productos ¿hasta cuándo podrá seguir siendo Miley Cirus Hannah Montana? ¿Pasará a formar parte de las estrellas adolescentes que luego se quedan ahí? ¿Cuál será la próxima serie de éxito Disney que sustituirá a la rubia-morena protagonista?

Suele considerarse Hollywood como uno de los mayores fabricantes de sueños del mundo. La importancia del cine a lo largo de la historia, y el papel globalizador y “evangelizador” que siempre ha tenido en la sociedad ha hecho del séptimo arte uno de los más influyentes e importantes de cuántos existen..

Es por ello que cada cambio, cada innovación que nos viene de los Estados Unidos y que tiene como objeto el séptimo arte, es digna de análisis y de debate. Si hace unos años, comenzamos a disfrutar del cine en alta definición, de las copias de películas digitales y de los equipos de audio a niveles que nunca antes habían estado en ciertas salas, ahora estamos de lleno en la época de las 3D, o lo que es lo mismo, la época de las gafas para ver en tres dimensiones a nuestros personajes favoritos.

Películas de todos los tipos y colores ya llegan anunciadas en 3D, solo a salas especializadas y con el gran IMAX como telón de fondo. Ataviados con unas gafas especiales (nada que ver con aquellas de “celofán” rojo y azul), ahora podemos ver y casi tocar la película, a escasos centímetros de distancia, provocando una experiencia muy diferente a la que estamos acostumbrados hasta ahora.

Esto, que para algunos es un avance y que para otros solo es una manera más de cobrarnos más dinero por nuestra entrada,. está generalizándose de forma especial en las películas para los más pequeños. Obras de animación por ordenador, comedias muy concretas para los más pequeños… podría decirse que de momento el público potencial es de poca edad, mientras que se reserva para el adulto amante del cine, productos a un mayor nivel técnico, destacando por encima de todos la obra AVATAR de James Cameron, al parecer la primera que hará un uso real y efectivo de esta técnica.

Sea como fuere, el futuro, al menos por el momento, está aquí, en forma de 3D. Disfrútenlo… o no.

Que el cine, y la industra del séptimo arte, es una de las más importantes de nuestro país es algo que nadie duda, y que tan solo el cine español, en ocasiones, parece ignorar con sus decisiones y sus quejas.

Al igual que ocurre con otros segmentos del ocio, como los videojuegos o el deporte (fundamentalmente el fútbol), el dinero y la atracción que se mueve alrededor es muy grande, generando mucho dinero y atención fuera de las consolas o los estadios. El cine, es “el cine” y además es las películas, los DVDs, todo el marketing relacionado con el mismo…

..y por supuesto, los famosos Festivales, que en España, según recientes informaciones del Ministerio de Cultura, alcanzan la fabulosa cifra de 200 al año. Doscientas ocasiones para disfrutar, durante unos días, de la magia y la atención de un festival de cine, lo que demuestra que pese a que en ocasiones se intente desprestigiar y atacar la mala salud del séptimo arte, lo cierto es que mantener económicamente doscientos festivales solo se puede llevar a cabo si hay asistencia de público y dinero que entra y sale.

Los temas, variados, y casi tan diferentes como las ciudades que los organizan. Tenemos festivales eróticos, algunos destinados a las nuevas tecnologías, otros centrados en películas o universos extraídos de películas, algunos para los más pequeños, otros para la animación… en definitiva, temas y temáticas muy variadas que terminan por conformar un mapa muy completo de séptimo arte en nuestro país.

¿Qué ocurre con muchas de las películas estrenadas en este tipo de Festivales? Si todo va bien, y la industria a la acoge, pueden terminar en nuestras pantallas habituales, sino, existe todo un circuito de películas que viajan por el resto de Festivales y que terminan por recorrer el mercado del DVD, de las películas por Internet.. y un largo etcétera que las hace, finalmente, muy rentables (dado el poco dinero que costó hacerlas, hablando en general).

En definitiva, los festivales de Cine, un “mercado” al alza que, en nuestro país, supone uno de los excelentes atractivos culturales que podemos disfrutar casi durante todo el año.