Pese a que suele considerarse algo moderno y que muchos de los que los llevan intentan por todos los medios destacar sobre los que no, lo cierto es que el uso de Mp3 o de dispositivos portátiles de música no es algo nuevo. Hace décadas, el walkman y después el discman, llenaron las calles de las ciudades de amantes a la música, y pese a que la forma, soporte y sobre todo la duración de este tipo de dispositivos (en cuanto a batería, por ejemplo) era muy limitada, lo cierto es que el fenónemo “música en la calle” no es algo nuevo.

¿Quién no recuerda los viejos “loros”? Esos radiocassetes, a menudo de doble pletina de cinta, que venían dotados de unos poderosos altavoces (y a veces no tan poderosos) y que llenaban las calles de música de todo tipo, “despertando” a veces literalmente, al vecindario, a un fenónemo cultural para unos, simplemente ruidoso para otros.

Por eso no deja de tener gracia el aire de modernidad con el que muchos adolescentes llevan el móvil o el mp3 con altavoces a todo volúmen, tratando de caminar con su música a todas partes y tal vez creyendo que al hacerlo, marcan tendencia o llevan a cabo un comportamiento “nuevo y diferenciador”. En absoluto, esa tendencia es tan antigua que incluso sus propios padres la recordarían, y de hecho, hay un dato que lo hace, en efecto, diferenciador.

Antes, el nivel técnico y sonoro del aparato “portatil” era mucho mejor. Los altavoces de los teléfonos móviles o los diminutos y “latosos” altavoces portátiles, jamás podrían competir en volúmen y calidad con los que solían llevar los viejos “loros” (para desgracia de los que por aquel entonces amaban la siesta).

No es objeto de este artículo hablar sobre la conveniencia o no de este tipo de prácticas, sobre si molestan o no a los vecinos y a los que por la calle caminan… pero sí aclarar que no todo lo que hacen los adolescentes es moderno, y que no todo lo que unos y otros se imiten es, tendencia.

Suele considerarse Hollywood como uno de los mayores fabricantes de sueños del mundo. La importancia del cine a lo largo de la historia, y el papel globalizador y “evangelizador” que siempre ha tenido en la sociedad ha hecho del séptimo arte uno de los más influyentes e importantes de cuántos existen..

Es por ello que cada cambio, cada innovación que nos viene de los Estados Unidos y que tiene como objeto el séptimo arte, es digna de análisis y de debate. Si hace unos años, comenzamos a disfrutar del cine en alta definición, de las copias de películas digitales y de los equipos de audio a niveles que nunca antes habían estado en ciertas salas, ahora estamos de lleno en la época de las 3D, o lo que es lo mismo, la época de las gafas para ver en tres dimensiones a nuestros personajes favoritos.

Películas de todos los tipos y colores ya llegan anunciadas en 3D, solo a salas especializadas y con el gran IMAX como telón de fondo. Ataviados con unas gafas especiales (nada que ver con aquellas de “celofán” rojo y azul), ahora podemos ver y casi tocar la película, a escasos centímetros de distancia, provocando una experiencia muy diferente a la que estamos acostumbrados hasta ahora.

Esto, que para algunos es un avance y que para otros solo es una manera más de cobrarnos más dinero por nuestra entrada,. está generalizándose de forma especial en las películas para los más pequeños. Obras de animación por ordenador, comedias muy concretas para los más pequeños… podría decirse que de momento el público potencial es de poca edad, mientras que se reserva para el adulto amante del cine, productos a un mayor nivel técnico, destacando por encima de todos la obra AVATAR de James Cameron, al parecer la primera que hará un uso real y efectivo de esta técnica.

Sea como fuere, el futuro, al menos por el momento, está aquí, en forma de 3D. Disfrútenlo… o no.

La ambición rubia llegó a España, y con ella, todo lo que suele rodear a esta superviviente del Pop que, a diferencia de otros “juguetes rotos” de la música, goza de muy buena salud y parece destinada a seguir marcando estilo, ritmo y sobre todo entretenimiento.

Barcelona fue testigo del último concierto de Madonna en España, y lo hizo con todo el esplendor y las señas de identidad que suelen caracterizar los espectáculos de la reina del Pop. Luz, sonido, ritmos electrónicos y todo lo habitual en el desfile de estilo que suelen ser siempre los conciertos de Maddona, que no dejaron indiferentes a los más de 45.000 espectadores que sin embargo no llegaron a llenar el Estadio Luis Companys.

Con altibajos que algunos acusaron especialmente, y con algunos errores de bulto en la caracterización de algunos temas “españoles”, lo cierto es que la duración, y el espectáculo vivido en el cesped consiguió una vez más satisfacer a los incondicionales de la cantante, que se permitió el lujo de volver a homenajear (en algo que ha quedado ya institucionalizado en su espectáculo) a Michael Jackson, eso sí, de manera muy ligera y muy a la “Madonna”.

En cualquier caso, una nueva oportunidad de volver a disfrutar de una de las más grandes artistas del Pop de los últimos años, una, como decíamos, superviviente nata y en resumidas cuentas, un espectáculo de los que deben tener lugar en nuestro país, a la cola, en ocasiones, de este tipo de giras mundiales.

Alguien dijo una vez, que la única manera de alcanzar la inmortalidad es mediante las letras de un libro, el píncel sobre un lienzo o una nota bailando en el aire. Siempre he cuestionado mucho esa frase, puesto que hay ciertas personas que no necesitan el arte para ser recordadas de generación en generación, y en silencio y sin grandes letras de oro, seguir formando parte de los recuerdos y leyendas de la sociedad.

Sin embargo, es cierto que los ecritores, al morir, quedan para siempre atrapados en las páginas de sus libros, y por ello siguen viajando en metro, en avión, en tren, sigue tomando el Sol en la playa, o durmiendo cada noche en miles de camas… es por ello, que la muerte de Frank McCourt, a los 78 años de edad, no ha hecho sino convertirlo, para siempre, en inmortal.

Famoso autor, ganador del premio Pulitzer por la conocida “Las Cenizas de Ángela”, la historia de este escritor es la historia de la supervivencia, la historia de la constancia y por encima de todo la historia del talento puro y duro.

Profesor durante más de 30 años, nacido en Nueva York aunque criado hasta los 19 años en Irlanda, McCourt logró llevar a cabo una carrera sólida y a medio camino entre el aplauso de la crítica y el reconocimiento del público. Dotado de un gran talento para describir escenarios deprimidos y grandes actores de supervivencia, fue precisamente con su obra cumbre, “Las Cenizas de Ángela” dónde alcanzó el reconocimiento unánime del mundo (literario y no).  Desde entonces, una continuación “Lo es” y muchas otras obras que si bien no alcanzaron el nivel de la mencionada, consiguieron seguir emocionando y acompañando a millones de lectores en todas las partes del mundo.

Adatapada al cine con relativa fortuna, su obra ha sido traducida a más de 30 idiomas, y en todos ellos, alguien habrá encontrado palabras de agradecimiento cuando, en la residencia para enfermos terminales dónde ha pasado sus últimos días, ha escrito sus últimas líneas en su querida y añorada siempre, Nueva York.

Que el cine, y la industra del séptimo arte, es una de las más importantes de nuestro país es algo que nadie duda, y que tan solo el cine español, en ocasiones, parece ignorar con sus decisiones y sus quejas.

Al igual que ocurre con otros segmentos del ocio, como los videojuegos o el deporte (fundamentalmente el fútbol), el dinero y la atracción que se mueve alrededor es muy grande, generando mucho dinero y atención fuera de las consolas o los estadios. El cine, es “el cine” y además es las películas, los DVDs, todo el marketing relacionado con el mismo…

..y por supuesto, los famosos Festivales, que en España, según recientes informaciones del Ministerio de Cultura, alcanzan la fabulosa cifra de 200 al año. Doscientas ocasiones para disfrutar, durante unos días, de la magia y la atención de un festival de cine, lo que demuestra que pese a que en ocasiones se intente desprestigiar y atacar la mala salud del séptimo arte, lo cierto es que mantener económicamente doscientos festivales solo se puede llevar a cabo si hay asistencia de público y dinero que entra y sale.

Los temas, variados, y casi tan diferentes como las ciudades que los organizan. Tenemos festivales eróticos, algunos destinados a las nuevas tecnologías, otros centrados en películas o universos extraídos de películas, algunos para los más pequeños, otros para la animación… en definitiva, temas y temáticas muy variadas que terminan por conformar un mapa muy completo de séptimo arte en nuestro país.

¿Qué ocurre con muchas de las películas estrenadas en este tipo de Festivales? Si todo va bien, y la industria a la acoge, pueden terminar en nuestras pantallas habituales, sino, existe todo un circuito de películas que viajan por el resto de Festivales y que terminan por recorrer el mercado del DVD, de las películas por Internet.. y un largo etcétera que las hace, finalmente, muy rentables (dado el poco dinero que costó hacerlas, hablando en general).

En definitiva, los festivales de Cine, un “mercado” al alza que, en nuestro país, supone uno de los excelentes atractivos culturales que podemos disfrutar casi durante todo el año.

En ocasiones tendemos a olvidar que la música, las canciones, después de todo, son pequeñas historias contadas en pocos minutos. La inmediatez y la repetición casi obsesiva que hacen las radios y los locales de los grandes éxitos provoca en muchos casos que se pierda la esencia de la canción y que nos demos cuenta de que no estamos escuchando la letras sino, simplemente repitiéndola como “loros”.

Sin embargo, en ocasiones ( no siempre ) hay temas que encierran entre sus acordes y su aparente falta de pretensiones auténticas historias de amor, auténticos cuentos de hadas, tragedias, situaciones límite…canciones que nos hacen recordar, sentir, vivir, y que nos acompañan en nuestros sentimientos más ocultos.

La canción de la que hoy vamos a hablar es de Tiziano Ferro, y se títula “El Regalo más Grande”….para mí, es una de las grandes canciones de este autor y su letra, una de las más auténticas de los últimos tiempos. Habla de muchas cosas que pueden ser perfectamente identificables para cualquiera de nosotros. Habla de regalos, de regalos perfectos que sin embargo no son regalos habituales. Habla de la Luna, de la sonrisa de la amada, de los celos, de la protección…

Podría decirse que es un pequeño manual sobre el amor, no solo el amor romántico sino el amor de un hijo a un padre, de una hija a una madre…el AMOR encerrado en una preciosa canción, y que recoge las sensaciones que todo aquel que se haya enamorado y haya vivido una situación intensa, encontrará perfectamente reconocibles. A continuación, os dejamos la letra y el video de esta gran canción. Esperamos que os guste y que os podáis sentir rodeados de la magia que conlleva.

Quiero hacerte un regalo algo dulce, algo raro
ehh…no un regalo común de los que perdiste nunca
abriste que olvidaste en un tren o no aceptaste
eh…

…..de los que abres y lloras que estas feliz y
no finges en este día de septiembre te dedicare mi
regalo mas grande quiero entregar tu sonrisa a la
luna así que de noche quien la mire pueda pensar
en ti porque tu amor para mi es importante…

…y no me importa lo que diga la gente porque aun en silencio
se que me protegías y aun cansada tu sonrisa no se
marcharía mañana saldré de viaje y me llevare tu
presencia para que sea nunca ida y siempre
vuelva…

mi regalo mas grande…mi regalo mas
grande eh…quisiera me regalaras un sueño
escondido o nunca entregado eh…

…de esos que no se abrir delante de mucha gente porque el regalo mas
grande es solo nuestro para siempre… quiero
entregar tu sonrisa a la luna así que de noche quien
la mire pueda pensar en ti..

….porque tu amor para mi es importante y no me importa lo que diga la gente
porque aun con celos se que me protegías y se que
aun cansada tu sonrisa no se marcharía mañana
saldré de viaje y me llevare tu presencia para que
entiendas que..

… y si llegara ahora el fin que sea en un abismo no para odiarme sino para
reintentar volar y si te niega todo esta extrema
agonía…si aun la vida te negara respira la
mía.. estaba atento a no amar antes de encontrarte
y descuidaba mi existencia y no me importaba no
quiero hacerme daño mas amor…amor..amor..quiero
entregar tu sonrisa a la luna así que de noche quien
la mire pueda pensar en ti..

…porque tu amor para mi es importante y no me importa lo que diga la gente
y tu…amor negado, amor robado y nunca
devuelto..mi amor tan grande como el tiempo en ti
me pierdo..amor que me habla con tus ojos aquí
enfrente y eres tu.. eres tu eres tu eres tu mi
regalo mas grande…”

No hace demasiado tiempo, y fruto de ese gran hábito de la sociedad de dibujar etiquetas y crear prejuicios para todo, los videojuegos eran considerados algo “de niños”, algo con lo que jugaban los más pequeños y que no tenían por qué entender los adultos.

Con el paso del tiempo, y la mejora en gráficos y argumentos, comenzó a temerse por los “valores” del supuesto niño, y se dieron las primeras grandes polémicas por el contenido y la naturaleza de los videojuegos, a diferencia del cine y la música, un “arte” mucho más personal e involucrador.

Pero, la rueda de la vida gira y gira..y en uno de esos giros, nos hemos encontrado con que aquello que era para niños, aquello que era inmoral, peligroso, que aislaba a los usuarios y los convertía en horribles monstruos lejos de la sociedad… está siendo usado por todos y cada uno de los miembros de la casa.

Palabras como Nintendo DS y Brain training, términos como Wii Fit o Singstar, cónsolas portátiles, reproductores de Blu-ray que a su vez sirven para echarse una partida de vez en cuando “Ps3″…. y un largo etcétera conforman ahora el panorama del usuario medio de los videojuegos. Ahora, ya no es tan peligroso, ahora cuando vemos a nuestra madre sentada en un sillón jugando al Brain training ya no da miedo que deje de salir con sus amigas o que deje de atender a su familia…

Hoy se lleva lo “casual” es decir, los jugadores que lejos de saber la historia o los clásicos de los videojuegos, se encuentran disfrutando de algo que durante muchos años se han ido negando. Sí, es cierto que han evolucionado los controles pero no es menos cierto que la complejidad de muchos de estos juegos (en 3d, con varias perspectivas, con el uso de uno o dos mandos en el caso de la Wii), no es en absoluto menor que la de los primeros juegos de ordenador o las primeras consolas de 8 bits.

Por tanto, disfrutemos de esta tendencia a valorar positivamente los videojuegos, y esperemos a la próxima ola de intolerancia que surgirá, casi seguro, con el frío.

La industria del cine de Hollywood, sin lugar a dudas la que marca la tendencia y la “moda” a nivel mundial, decidió hace años que la época veraniega sería siempre el epicentro de muchas de las grandes superproducciones, dando paso a una más que instaurada jerarquía para las películas que al final ha terminado por dividirlas en el calendario de manera casi perfecta.

Películas con opción a Oscar, estrenadas a finales de año comienzos del siguiente. Películas navideñas, a partir de Noviembre, comedias y grandes superproducciones, finales de primavera resto de Verano… todo perfectamente engrasado para que el pastel quede cubierto durante todo el año.

Ahora estamos en la época del considerado cine para todos los públicos. Películas de poca exigencia argumental, con muchos efectos especiales, personajes carismáticos para los que más pequeños y una más que nutrida representación de cine de animación por ordenador, son algunos de los productos que año tras año Hollywood nos sirve junto al aire acondicionado de nuestras salas de cine.

Robots gigantes, jóvenes (y ya no tan jóvenes) magos, ardillas prehistóricas, novios en apuros.. todo un ramillete de grandes estrenos que hacen de este nuevo Verano, una excelente ocasión para acudir al cine sin preocupaciones, intentando simplemente divertirse y sin exigir tanto a nuestro gusto cinéfilo, a la espera de que el no tan duro Invierno, llegue pronto y nos traiga las mejores películas del año, como sucede tradicionalmente.

Por supuesto conviene estas atentos a la cartelera porque en cualquier momento puede “colarse” una película más que interesante… y los prejuicios en esto, como en muchas otras cosas, no tienen demasiado sentido.

Existen dos momentos cumbres a la hora de acudir a un concierto. El instante en que uno adquiere la entrada y el momento en que por fin atraviesa la puerta del recinto dónde se celebra el espectáculo. Esto, que parece una obviedad, deja de serlo cuando metemos en la ecuación una temible variable, incontrolable y que se escapa a toda voluntad “humana”. Las cancelaciones.

Cada uno asistimos a cientos de conciertos en nuestro país y, por desgracia, también a un número significativo de cancelaciones. ¿Los motivos? Diversos, pero con el mismo resultado. La devolución de entradas y la desilución para los fans que llevaban tiempo esperando el acontecimiento.

El último en sumarse a esta desgraciada lista ha sido el grupo Depeche Mode, que ha cancelado la actuación que tenía prevista para el Domingo 12 de Julio en Sevilla. El motivo no ha sido otro que el percance sufrido por su cantante, David Gahan, durante la celebración del concierto del Domingo pasado en Bilbao.

Al parecer, durante un movimiento mientras actuaba, Gahan sufrió el desgarro en un gemelo, lo cual, según el parte médico facilitado por el grupo, le impide estar de pie. Pese a que no hay noticias sobre más cancelaciones y se cree que el grupo continuará con relativa normalidad su gira, se ha decidido llevar a cabo esta medida en nombre de la prudencia y la salud del cantante.

Toda esta explicación, sin embargo, no servirá de consuelo a los veinte mil espectadores que habían comprado su entrada para el concierto y que se verán ahora haciendo el recorrido inverso que ningún fan quiere hacer. Acudiendo a que les devuelvan el dinero invertido.

Confíemos en que para su próximo concierto en Valencia, (Noviembre) el grupo y su cantante, estén plenamente recuperados.

Es curioso como una de las mayores etiquetas que siempre se han tenido que escuchar por parte de quienes a menudo dicen ese tipo de cosas, es que en España es un país que se lee poco, que gusta mucho del marujeo y que el nivel cultura termina siendo de los más bajos de Europa. Más allá de los fríos datos que pudieran corrobar en parte algunas de estas afirmaciones, hay otro mucho más claro y contundente. En esta país, se lee, y mucho.

Más allá de modas estivales, más allá de temporadas concretas, es evidente que nos encontramos ante un país de libro de bolsillo, no entendido este únicamente en su formato concreto, sino en el supuesto de libro “portátil”. Basta con echar un vistazo al día a día de cualquier metro, autobús durante los meses de “oficina” para darse cuenta de que no es una, ni dos, sino muchas las personas que entretienen su trayecto en transporte público leyendo la última obra de moda, o el último libro de su autor favorito.

Ahora, en verano, son las playas, piscinas, y los lugares de reposo los que acostumbran a poblarse de sombrillas, de móviles y reproductores mp3 y, junto a ellos, los libros. Da igual si se trata de la última parte de Millenium, o si por el contrario es la última obra de ensayo de algún periodista de nuestros medios… el caso es que en todo momento un libro acompaña, por lo general, a muchas de las personas que acostumbramos a ver.

¿Qué significa esto? Que el ser humano en general y el español en concreto, no es mono-ocio, es decir, no tiene un solo sistema ni una sola manera de pasar su tiempo libre. Sí, nos encontramos en un país de mucha televisión, de mucho deporte e incluso de radio nocturna… pero al mismo tiempo, nos hallamos ante un país también de libros, de best seller y de compañía en forma de letras.